Ci sono elementi che, durante la fruizione di un film, sfuggono alla razionalità immediata ma si depositano nel nostro inconscio, contribuendo a formare lentamente un punto di vista. È su questo meccanismo che agisce gran parte della propaganda culturale contemporanea: attraverso l’audiovisivo vengono trasmessi modelli morali, antropologici e politici capaci di ridefinire il senso comune senza bisogno di dichiarazioni esplicite.
In questo quadro, Hollywood ha svolto negli ultimi decenni un ruolo decisivo nella progressiva destrutturazione della cultura cattolica occidentale, sostituendola con una nuova visione etica fondata sull’individualismo moderno e su una concezione relativistica del bene e del male.
Mario Puzo, autore de Il Padrino, era figlio di immigrati italiani provenienti dalla provincia di Avellino. La sua infanzia fu segnata dalla malattia mentale del padre e dalle gravi difficoltà economiche della famiglia. Eppure, nella sua formazione rimase centrale la matrice cattolica, elemento evidente soprattutto nelle sue prime opere letterarie. Nei romanzi di Puzo, infatti, anche il male conserva sempre la possibilità della redenzione: non esiste una predestinazione assoluta, ma uomini chiamati a rispondere delle proprie scelte davanti a Dio e alla comunità.
Con il successo mondiale de Il Padrino, per Puzo si aprirono le porte di Hollywood. Francis Ford Coppola trasformò quella storia di mafia italoamericana in una delle saghe cinematografiche più celebri di sempre. Ma proprio nel passaggio dal romanzo al film emerge, secondo alcuni, una modifica altamente significativa sul piano culturale.
Nel libro, Kay Adams — moglie di Michael Corleone — dopo aver preso coscienza della ferocia criminale del marito sceglie di convertirsi al cattolicesimo e di pregare per la salvezza della sua anima. Nel film, invece, il personaggio prende una direzione opposta: sceglie il divorzio e l’aborto, rifiutando l’idea di mettere al mondo un altro possibile criminale.
È qui che il cambiamento assume, per molti osservatori, un valore simbolico. Attraverso la contrapposizione moralmente legittima al mafioso, il racconto cinematografico suggerisce implicitamente una nuova gerarchia etica: non più la redenzione cristiana, ma l’intervento dell’uomo come arbitro ultimo della vita e del destino.
L’aborto, in questa prospettiva narrativa, non viene presentato soltanto come diritto soggettivo, ma come scelta moralmente necessaria di fronte a un male potenziale. È un passaggio culturale decisivo, perché introduce l’idea di un tribunale umano chiamato a stabilire quali vite meritino di nascere e quali no.
Colpisce che proprio Mario Puzo, profondamente legato alla cultura cattolica, abbia accettato una trasformazione così radicale del proprio impianto narrativo. Ma la modernità contemporanea, per molti cattolici, appare spesso come un bivio inevitabile: seduzione o marginalizzazione.
Il punto, tuttavia, non è giudicare le persone. È prendere atto del modo in cui l’industria culturale contribuisce a costruire valori, sensibilità e categorie morali. In assenza di un dibattito popolare profondo sul significato del cristianesimo e sulla sua eredità antropologica, la propaganda subliminale trova terreno fertile.
Per questo occorre ricordare una cosa fondamentale: nella civiltà dell’audiovisivo un film non è mai soltanto intrattenimento. A volte può diventare un vero e proprio editto culturale. Riconoscere questi meccanismi significa conservare la capacità di scegliere consapevolmente, senza trasformarsi in sonnambuli dell’esistenza.
Cristiano Carocci – Presidente Fondazione Spazi dell’Arte
Foto copertina: immagine generata dall’AI
